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Kultur Nicht Verstehen: Produktives Nichtverstehen und Verstehen als Gestaltung (Edition Voldemeer Zürich)
Für gewöhnlich versteht man die Welt, in der man lebt. Man kommt zurecht, auch wenn man im Einzelnen manches nicht versteht. Das ist in der Regel kein Problem – aber gelegentlich wird es zum Problem. Und das kann Folgen haben, bis dahin, dass man "die Welt nicht mehr versteht", oder dass sich der Verdacht regt, unterhalb unseres Verstehens gähne der Abgrund des eigentlich gar nichts Verstehens? Ist "zu verstehen" nur eine Gewohnheit, die uns lieb geworden ist? In den vorliegenden Beiträgen wird "Nicht Verstehen" aus verschiedenen Perspektiven angegangen: jenen von Literaturwissenschaft, Philosophie, Religionsphilosophie, Wissenschaftstheorie, Theologie, Kunst-, Film- und Medienwissenschaften, Kulturwissenschaft und Psychologie.
Kultur und Management: Eine Annäherung
by Raphaela HenzeKunst und (Kultur-) Management stehen traditionell in einem Spannungsverhältnis und die Interessen der jeweiligen Gruppe nicht selten im Widerspruch zueinander. Für Künstler, wie auch für (Kultur-) Manager, stellt sich die Frage, mit welchen Besonderheiten die Akteure rechnen müssen und wie die Zusammenarbeit gestaltet sein sollte, um optimale Ergebnisse für beide Seiten zu erzielen. Künstler aus den Sparten bildende Kunst, Film, Literatur, Musik, Tanz und Theater sowie Kulturmanager und Wissenschaftler geben einen Überblick über aktuelle Trends in der Zusammenarbeit und zeigen Best Practice Beispiele auf. In der vorliegenden 2. Auflage wird auch der Zusammenarbeit von Künstlern und Unternehmen der gebührende Platz eingeräumt. Werden bei solchen ‚künstlerischen Interventionen‘ häufig nur die Vorteile für die Unternehmen in den Fokus gerückt, soll hier auch nach dem Mehrwert für die beteiligten Künstler gefragt werden.
Kulturell-ästhetische Bildungsprozesse in Jugendkunstschulen und kulturpädagogischen Projekten (Kasseler Edition Soziale Arbeit #21)
by Julia Rohde Werner TholeIn dem Band werden zentrale Befunde der Studie „Bildungsprozesse in der kulturellen Kinder- und Jugendarbeit“ (JuArt) präsentiert. In dem vom „Rat für kulturelle Bildung“ geförderten Forschungsvorhaben konnte den Bedeutungen und Wirkungen kulturell-ästhetischer Bildung in Jugendkunstschulen und kulturpädagogischen Projekten nachgegangen werden. Neben den empirisch gewonnenen Erkenntnissen werden die theoretischen und methodischen Überlegungen vorgestellt. Die Beiträge des Bandes weisen auf die vielfältigen Bedeutungen kulturell-ästhetischen Freizeitengagements für Heranwachsende hin.
Kulturelle Bildung (Edition ZfE #12)
by Annette Scheunpflug Christoph Wulf Ivo ZüchnerDas Buch vereinigt die Ergebnisse aktueller theoretischer und empirischer Forschung zur kulturellen Bildung. Untersucht werden zentrale Sparten wie bildende Kunst, Tanz, Musik, Museum und weite Formen kulturellen Engagements sowie unterschiedliche Zielgruppen, wie Schülerinnen und Schüler, Erwachsene, Lehrkräfte und Professionelle aus kunstbezogenen Berufen.
Kulturelle Bildung im Tanz: Grundlagen und Befunde zur Wirkung eines kreativen Tanzangebots auf die Kreativitätsentwicklung (Bildung und Sport #23)
by Esther PürgstallerTanzen bildet?! Kulturelle Bildungsangebote im Bereich von Tanz gewinnen an Bedeutung. Dabei wird davon ausgegangen, dass sich Kreativer Tanz positiv auf die Entwicklung motorisch-kreativer Fähigkeiten auswirkt. Allerdings liegen weder zur Einflussnahme des Kreativen Tanzes auf die Kreativitätsentwicklung noch zur methodisch-didaktischen Unterrichtsgestaltung empirische Erkenntnisse vor. An diesem Forschungsdefizit setzt Esther Pürgstaller an und geht erstens der Frage nach, ob die Teilnahme an einem Kreativen Tanzangebot zu einer Steigerung der motorischen Kreativitätsentwicklung von Grundschulkindern führen kann. Zweitens beantwortet die Autorin die Frage, wie das Tanzangebot methodisch-didaktisch gestaltet ist und die Kreativitätsentwicklung beeinflussen kann.
Kulturelle Bildungsforschung: Methoden, Befunde und Perspektiven (Bildung und Sport #24)
by Esther Pürgstaller Sebastian Konietzko Nils NeuberDie Kulturelle Bildung hat in den vergangenen Jahren an Bedeutung gewonnen. Damit geht eine Stärkung der Forschung zu diesem Feld einher. Nach einer Phase der Überprüfung von Wirkungen Kultureller Bildung stellt sich zunehmend die Frage nach einer (kultur-) theoretischen Einbettung der Forschung, nicht zuletzt mit Blick auf die Bedeutsamkeit der Befunde für die Praxis. Vor diesem Hintergrund bündelt der Band Beiträge zu aktuellen Befunden, Forschungsmethoden und Perspektiven der kulturellen Bildungsforschung.
Kulturerbe Tango: Tanz, Politik und Kulturindustrie (TanzScripte #50)
by Vicky KämpfeDer Tango ist seit dem Jahr 2009 als immaterielles Kulturerbe anerkannt. Wurde er mit dieser normierenden Institutionalisierung zu einem Spielball zwischen der Vision der Bewahrung kultureller Werte, politischen Strategien und ökonomischen Interessen? Vicky Kämpfe legt anhand Bourdieu'scher Analyseansätze für Tanzpraktiken den Fokus auf inkorporierte Wissensbestände, den Wandel von kulturellen Praktiken und den Wert des Immateriellen. Sie zeigt Anknüpfungspunkte für Bewegungswissen und Archiv-Konzepte auf, um so die praktische Bedeutung des immateriellen Erbes insbesondere dort zu verankern, wo es entsteht und gelebt wird.
Kulturpolitik in Deutschland: Von der Staatsförderung zur Kreativwirtschaft
by Klaus von BeymeAusgehend von einer Klärung des Kulturbegriffs bietet dieses Buch eine umfassende Studie zu den historischen Entwicklungen, zentralen Institutionen und Handlungsfelder der Kulturpolitik in Deutschland.
Kulturrebellen – Studien zur anarchistischen Moderne
by Christine Magerski David RobertsAusgangspunkt des vorliegenden Bandes ist der einzigartige historische Moment des Anarchismus in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in Bezug nicht nur auf seine politische, sondern vor allem auf seine kulturelle Bedeutung. Anarchismus wurde zum kreativ-zerstörerischen Prinzip der avantgardistischen Bewegungen, die aus der immer akuteren Krise der europäischen Ordnung und der bürgerlichen Gesellschaft jener Jahre entstanden. Das avantgardistische Moment, getragen von einer europäischen Intelligenz zwischen ästhetischem Protest und politischer Revolte, zielte auf die Überwindung der Grenzen zwischen Kunst, Leben und Politik und entfachte eine Suche sowohl nach neuen Möglichkeiten in der Kunst wie auch nach neuen, antibürgerlichen, gesellschaftliche und sexuelle Befreiung versprechenden Lebensformen, angefangen von Künstlerkolonien bis hin zu politischen Kommunen. Das Ergebnis war ein Ferment von Kreativität und Provokationen, von dem alle späteren anarchistischen Bewegungen – von den Situationisten bis zum Mai 68, von der Beat-Generation bis zur kalifornischen New Age und zur Pop Art – inspiriert wurden.
Kulturvermittlung heute: Internationale Perspektiven (Schriften zum Kultur- und Museumsmanagement)
by Nöku-Gruppe Susanne WolframWie schafft man kreative Lernumgebungen für Bürger-innen mit verschiedenen soziokulturellen Traditionen und kulturellen Rezeptionsgewohnheiten? Welche Rolle spielen Standort und Geschichte einer Kulturinstitution für Inhalte und methodischen Zugang der Vermittlungsarbeit? Wie lassen sich veränderte demographische Bedingungen in Kulturangeboten berücksichtigen? Diesen und weiteren Fragen, etwa zur Qualität der Beziehungsarbeit mit dem Publikum, widmet sich der Band. Wissenschaftler_innen und Praktiker_innen aus den Bereichen Kunst, Kultur, Architektur, Bildung, Soziale Arbeit und Stadtentwicklung vermessen die wichtigsten Aspekte der Kulturvermittlung aus dem Blickwinkel verschiedenster Länder weltweit. Sie zeigen Methoden und Formate einer zeitgemäßen Kulturvermittlung auf und präsentieren Sichtweisen und Erfahrungen aus Forschung und Praxis.
Kumbha: The Traditionally Modern Mela
by Nityananda MisraIn this lucid and enlightening account, Nityananda Misra takes the reader on a whirlwind journey through the modern Kumbha Mela, the largest pilgrimage and the biggest festival in the world attended by crores of people. The book details the origin and symbolism of the Kumbha Mela, its dates and venues, and its awe-inspiring organization that has been called a wonder of modern-day management. It provides a personal close-up view of the visitors at the largest human gathering on earth-the sadhus, the kalpavasis, the tirthayatris, and members of new-age Hindu movements. The author sheds considerable light on the cultural aspects (literature, arts, and music) of the Kumbha and argues how the mela is perhaps the most diverse and inclusive human gathering and how the tradition is immortal, as if made so by the nectar of immortality which is believed to have spilled on the sites of the Kumbha Mela. Throughout the book, the author shows how diverse participants come and work together at the Kumbha Mela following the spirit of samgacchadhvam (“come together”)-a spirit that permeates the mela in his view.The author captures his personal experience too in Prayaga, Nashik, and Ujjain, leaving an anecdotal touch to the narrative. The final chapter presents an overview of the upcoming Ardha Kumbha Mela in Prayaga in 2019.
Kunene and the King (Nhb Modern Plays Ser.)
by John Kani‘What lies beneath the apparent simplicity of Kunene and the King is a lot of moral, political and existential depth. This is testimony to the brilliance of John Kani.’ – EUSEBIUS McKAISERSouth Africa, 2019. Twenty-five years since the first post-apartheid democratic elections. Jack Morris is a celebrated classical actor who has just been given a career-defining role and a life-changing diagnosis. Lunga Kunene is a retired senior male nurse from Soweto now working for private patients. Besides their age, they appear not to have much in common. But a shared passion for Shakespeare soon ignites a ‘rich, raw and shattering head-to-head’ (The Times) as the duet from contrasting walks of life unpack the racial, political and social complexities of modern South Africa. Kunene and the King is a vital play that combines the magnificence of classic Shakespearean comedy, tragedy and history to reflect on a new yet deeply wounded society.
Kunst als gesellschaftskritisches Medium: Wissenschaftliche und künstlerische Zugänge (Image #131)
by Michaela Bstieler Lena Ganahl Elisabeth Hubmann Denise Pöttgen Siljarosa SchlettererKunst als Projektionsfläche, Kunst als Ausdruck, Kunst als Gesellschaftskritik: Die Beitragenden dieses Bandes reflektieren unterschiedliche Dimensionen und Spannungslinien des Verhältnisses von Kunst und Kritik und untersuchen dabei das künstlerische Gestaltungs- und Inszenierungspotenzial aus interdisziplinärer Perspektive. Mit der Verflechtung von wissenschaftlichen Beiträgen und Kunstperformances erschließen sie eine Bandbreite an unterschiedlichen Bedeutungszusammenhängen und Entwicklungsdynamiken von zentralen Diskursen der Kunstlandschaft unter Berücksichtigung u.a. architektonischer, philosophischer, kunsthistorischer, musikwissenschaftlicher und aktionistischer Aspekte.
Kunst auf Sendung: Zur Analyse und Vermittlung von Radiokunst (Schriftenreihe für Künstlerpublikationen #9)
by Sarah SchönewaldWie lässt sich Radiokunst in ihren vielfältigen Formen wissenschaftlich analysieren? Welche spezifischen ästhetischen Dimensionen können radiophone Arbeiten entfalten? Was muss die Kunstvermittlung leisten, um diesen Eigenheiten Rechnung zu tragen? Und wie lässt sich die Vermittlung von Radiokunst in ihrer Wirkung evaluieren? Ausgehend vom Projekt »Schlafradio« von Norbert Math und der Arbeit »Nacht. Stimme. Zerstreuung.« von der Künstlergruppe LIGNA schafft Sarah Schönewald die bislang fehlenden Grundlagen für eine methodisch gesicherte und theoretisch reflektierte Analyse und Vermittlung von Radiokunst im Kontext der musealen Ausstellung.
Kunst im Aufbruch: Malerei, Graphik und Plastik zur Zeit Goethes
by Gisold LammelDiese bisher umfassendste Monographie über die bildende Kunst zur Zeit Goethes bietet eine sozialgeschichtlich fundierte Darstellung der Kunstverhältnisse und -strömungen dieser Epoche. Der Autor beschreibt Wirkungsstrategien, signifikante Themen und Motive der Malerei, Graphik und Plastik und vermittelt damit ein ganz neues Bild dieser von Umbruch und Innovation geprägten Epoche der Kunstgeschichte.
Kunst im Kern von Schulkultur: Ästhetische Erfahrung und ästhetische Bildung in der Schule (Studien zur Schul- und Bildungsforschung)
by Saskia BenderWas bedeutet es für eine Regelschule in einem sozialen Brennpunktgebiet mit einem kunstbetonten Schulprofil zu arbeiten? Kann der programmatische Entwurf einer Integration vor allem der schulbildungsfernen Kinder über intensivierte künstlerische Tätigkeit in der Praxis aufrechterhalten werden? Diese Studie zeigt, dass es in der Institution Schule nicht unbegrenzt möglich ist, die Räume für ästhetische Erfahrungen auszuweiten. Gleichwohl kann über die Ermöglichung ästhetischer Erfahrungen insbesondere bei krisenbelasteten Biografien eine Entlastung von Handlungsnotwendigkeiten und dem ansonsten in der Schule dominanten Bewährungsdruck erreicht werden. Im gelingenden Fall werden dann auch bei Kindern individuell biografische Bildungsprozesse im Modus ästhetischer Selbstreflexivität in Gang gesetzt, die im Hinblick auf die Erfüllung schulisch-institutioneller Lern- und Bildungsaufgaben mittelbar als positiv auszuweisen sind.
Kunst kaufen: Den Kunstmarkt verstehen, Wissen aufbauen und klug investieren
by Ruth Polleit RiechertImmer mehr Menschen entdecken Kunst als Bereicherung ihres Lebens und sehen im Kunstkauf eine Alternative zu anderen Investments. Doch der Markt ist schwer zu durchschauen, wirkt oft elitär und unberechenbar. Damit ist jetzt Schluss: Der Markt erfährt eine digitale Revolution – und damit eine längst fällige Demokratisierung, von der sowohl die Künstler als auch die Käufer profitieren.Die versierte Kunsthistorikerin und Kunstmarktexpertin Ruth Polleit Riechert stellt in diesem Buch ihre selbst entwickelte und über viele Jahre erprobte Methode vor, um Kunst fachgerecht zu beurteilen und qualitativ hochwertige Werke zum fairen Preis zu erstehen. Sie zeigt, warum jetzt die beste Zeit ist, um Kunst zu kaufen, und wie Sie dabei vorgehen.Sie erfahren: • Wie sich der Kunstmarkt verändert und welche Vorteile Sie davon haben• Was Sie über den Kunstmarkt wissen sollten – von klassischen Ölgemälden bis hin zu Kryptokunst und NFTs• Wie Sie gute Kunst erkennen und welche Qualitätskriterien Ihnen helfen• Welche Kunst sich als Geldanlage eignet und wie Sie ihren Wert einschätzen• Ob es sich lohnt, in Kunst zu investieren, und welche Anlagestrategie aus der Finanzindustrie Ihnen hilft• Wie die neuen Technologien Sie beim Kauf unterstützen
Kunst kaufen: Den Kunstmarkt verstehen, Wissen aufbauen und klug investieren
by Ruth Polleit RiechertImmer mehr Menschen entdecken Kunst als Bereicherung ihres Lebens und sehen im Kunstkauf eine Alternative zu anderen Investments. Doch der Markt ist schwer zu durchschauen, wirkt oft elitär und unberechenbar. Damit ist jetzt Schluss: Der Markt erfährt eine digitale Revolution – und damit eine längst fällige Demokratisierung, von der sowohl die Künstler als auch die Käufer profitieren.Die versierte Kunsthistorikerin und Kunstmarktexpertin Ruth Polleit Riechert stellt in diesem Buch ihre selbst entwickelte und über viele Jahre erprobte Methode vor, um Kunst fachgerecht zu beurteilen und qualitativ hochwertige Werke zum fairen Preis zu erstehen. Sie zeigt, warum jetzt die beste Zeit ist, um Kunst zu kaufen, und wie Sie dabei vorgehen.Die 2. Auflage wurde aktualisiert und um neue sowie internationale Marktentwicklungen ergänzt; zudem werden Trends wie Künstliche Intelligenz, NFTs oder Blockchain eingeordnet sowie die Folgen der Corona-Pandemie auf den Markt beschrieben.Sie erfahren: • Wie sich der Kunstmarkt verändert und welche Vorteile Sie davon haben• Wie Sie gute Kunst erkennen und welche Qualitätskriterien Ihnen helfen• Welche Kunst sich als Geldanlage eignet und wie Sie ihren Wert einschätzen• Ob es sich lohnt, in Kunst zu investieren, und welche Anlagestrategie aus der Finanzindustrie Ihnen hilft• Wie die neuen Technologien Sie beim Kauf unterstützen
Kunst, Psyche und Wirtschaft
by Arnold KitzmannKunst ist faszinierend: Sie ermöglicht neue Sichtweisen auf die Realität und macht deutlich, dass der Mensch nur einen kleinen Teil dieser Realität überhaupt erfasst. Die verschiedenen Bereiche der Kunst verschaffen dem Betrachter sehr unterschiedliche Möglichkeiten, die eigene Begrenztheit zu erkennen und Chancen zu entdecken, das eigene Bewusstsein zu erweitern. Kunst spricht den ganzen Menschen an, auf mehreren Ebenen: Emotionen, Verstand und Metaphysik, ebenso das ästhetische Empfinden. Nicht zuletzt geht es im Kunstbetrieb immer auch um Geld, zum einen im Bereich des Sponsoring sowie im kulturellen und touristischen Veranstaltungsmanagement, zum anderen im Bereich der Investitionen und Wertanlagen. Dieses Buch bietet einen handlichen Überblick der verschiedenen Stile und Epochen und mündet in eine kurze gedankliche Betrachtung zur pekuniären Seite des Kunstbetriebs.
Kunst und Gewalt (Kunst und Gesellschaft)
by Andreas Braun Christian SteuerwaldDas Buch untersucht den bisher nur unzureichend untersuchten Zusammenhang von Kunst und Gewalt. Mit theoretischen, empirischen und methodischen Beiträgen von Gewalt- und Kunstsoziolog:Innen richtet sich das Buch nicht nur an ein soziologisches Fachpublikum, sondern zugleich auch an eine breite sowohl an Kunst als auch Gewalt interessierte Öffentlichkeit.
kunst und kirche 3/2009: KlangRaum (Zeitschrift Kunst und Kirche #7)
Akustik und Architektur ist ein weithin unterschätztes Thema. Dabei sind Klang und Raum zu produktiven Interventionen in der Lage, vor allem im Kirchenbau. Morton Feldmans Komposition „The Rothko Chapel" übersetzt einem religiösen Raum in Klang, die auratische Kapelle in Houston, die sich im Komponisten aufspannte, während er komponierte. Werden Klang und Raum in moderner Architektur und moderner Musik neu konfiguriert? Wo finden sich neue Klangräume und Raumklänge? Und wie wirkt Klang und Raum in der Kommunikation der Religion? Diesen Fragen geht das Heft KlangRaum konzeptionell und praktisch nach.
