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El príncipe

by Nicolás Maquiavelo

En la dedicatoria de El Príncipe a Lorenzo de Médicis, su autor dice que el conocimiento que ha alcanzado de los grandes hombres -y cuyo recuento ofrece en este breviario- ha resultado de ´´ la larga experiencia de las cosas modernas y la incesante lectura de las antiguas´´. Maquiavelo supo conquistar la autonomía para la ciencia política en cuanto al tratamiento científico de la nueva disciplina, cuyo objeto específico sería, en adelante, el Estado. Y a este objeto hay que estudiarlo, no por deducciones metafísicas, sino por los métodos de observación directa de la ciencia moderna, no imaginando lo que se quisiera que fuera, sino ateniéndose estrictamente a la verdad efectiva de la cosa, como lo hizo el escritor florentino. Es hasta el siglo XX cuando se enjuicia equilibradamente la obra maquiavelina, para lo cual era necesario que saliera del teatro de la guerra ideológica para entrar en la serenidad de la historia.

Príncipe y mendigo

by Mark Twain

¿Qué haría un mendigo convertido, de pronto, en el Príncipe de Gales? Qué haría ese príncipe si tuviera que vivir como un mendigo? Esta deliciosa novela, ambientada en el Londres del siglo XVI, responde -y cómo- a ambas preguntas. El parecido físico permite que Tom Canty, nacido en una pocilga, habituado a los andrajos, la suciedad y la miseria, cambie su rol con Eduardo Tudor, heredero del espléndido trono de Enrique VIII. Los dos jovencitos no tardan en advertir que la travesura ha resultado un error. Porque cuando tratan de revelar la verdad (cada uno en su nuevo ámbito) son tomados por locos. Para colmo de males, o quizás de bienes, muere el Rey... Príncipe y mendigo es un clásico de la aventura, llevado al cine más de una vez y origen de muchas historias parecidas. Una prueba más de la imaginación y destreza literaria de su autor, Mark Twain.

El Principito / The little prince (bilingüe)

by Antoine De Saint Exupery

El Principito es un cuento en el que un piloto se encuentra perdido en el desierto del Sahara luego de que su avión sufriera una avería, pero para su sorpresa, allí conoce a un pequeño príncipe que viaja de planeta en planeta haciendo muchas preguntas. En esta obra encontrarás fragmentos de los textos de El Principito, y descubrirás momentos llenos de ternura, mensajes de humanidad maravillosos, fantasía y sencillez para que puedas apreciarlo en toda su magnitud.

El proceso

by Franz Kafka

La novela fue escrita en 1914, pero recién fue publicada póstumamente por Max Brod, amigo y albacea de Kafka. Junto con América y El Castillo, El Proceso conforma la que se conoce como la trilogía de la soledad. Sus personajes están caracterizados por una creciente despersonalización (hasta el punto que en El Castillo al protagonista se lo designa tan sólo con una inicial). A la pérdida del nombre se suma la pérdida de los distintos protagonistas en un mundo absurdo que los devora. El Proceso cuenta la historia de Josef K, un empleado de un banco que un día es detenido y procesado sin que se sepa por qué. K busca un abogado, intenta informarse acerca del estado de su proceso y se topa con reglamentos, leyes incomprensibles y jerarquías infinitas dentro de la estructura de la justicia, sin encontrar nunca al juez encargado de instruir su proceso. Finalmente, la sentencia se cumple sin que el acusado - ni el lector - se enteren jamás por qué se lo condena. Si bien se analiza a la obra como una crítica a los regímenes autoritarios, también hay en ella una parodia de la burocracia, así como una constante sensación de irrealidad resaltada por los diálogos absurdos y por elementos que parecen extraídos de un sueño (corredores en los que Josef K deambula, puertas que se abren y llevan a oficinas de la justicia en lugares inverosímiles, empleados durmiendo en los pasillos, súbitos malestares inexplicables que sufre el protagonista). Las temáticas más características en la obra de Kafka están presentes en El Proceso. La burocracia, el tema de la Ley (que lleva implícita la figura del padre), el aislamiento y la imposibilidad de comunicarse, la soledad del individuo, el clima onírico y de pesadilla que domina la novela, todos elementos que conforman esta obra.

El puñal del godo

by José Zorrilla

El genio de Zorrilla como poeta se advierte en la fluidez y musicalidad de sus versos, inspirados en leyendas medievales y de la época imperial. Se destacó mas en la épica con largos poemas narrativos. Zorrilla fue un autor dramático que atrajo al público, gracias al modo de mantener la intriga hasta el final de la obra dentro de los esquemas teatrales del Siglo de Oro Español, . Entre sus obras más relevantes están: "El puñal del Godo" 1843 y "Don Juan Tenorio" 1844.

¿Qué hacer?

by Vladimir Lenin

1901 Comenzaba la gran partida: la lucha por el partido. Desde este momento la masa confusa y heteróclita de militantes tendría delante la materia ideológica para admitir la necesidad de una organización centralizada con una dirección firme y homogénea. El movimiento obrero ruso se mostraba audaz pero había que erradicar el particularismo de los grupos provinciales que desarrollaban su actividad compitiendo con la organización vecina. Una prueba de la eficacia conseguida es que en muy poco tiempo ¿Qué hacer? se pudiese leer hasta en los confines de Siberia. Y había que derrotar a un marxismo de moda pero aprendido en los "marxistas legales" que torpemente el zarismo había tolerado, pensando en perjudicar al populismo al que creía aún su mayor enemigo. Un marxismo revisionista que en Rusia se llamaba economismo y estimaba que la clase obrera no necesitaba un partido político para defender sus intereses vitales y mejorar su situación material. Mucha es la riqueza que encierra este inesperado libro. También inesperado para la socialdemocracia. Su arquitectura, su estilo afilado, su nervio interno. ¿Qué hacer? es un compendio de la política organizativa y de la táctica iskrista tras una experiencia de dos años. Es la crítica del ala derecha en la organización socialdemócrata. Es una rectificación polémica del economismo y al mismo tiempo la explicación de la enorme importancia de la lucha económica y de los sindicatos. Sorprendió ante todo (y todavía sorprende hoy a cualquiera que intente leerlo) su núcleo teórico y político: la manera de hablar de la actividad espontánea que se podía esperar de la clase obrera. Otros temas del libro: el combate implacable contra la situación de grupos dispersos y dispares, la centralización del partido, la homogeneización desde arriba, el periódico como esqueleto de la organización, el periódico como organizador colectivo, la necesidad de elevar la conciencia política del proletariado de la reivindicación económica al del enfrentamiento con el zarismo, el partido centralizado.

Raucho, momentos de una juventud contemporánea

by Ricardo Güiraldes

Al evaluar su obra, encontramos que Güiraldes había encontrado un lenguaje vernacular, netamente argentino, que se metía en el español literario creando una profunda simbiosis de esos dos extremos en que se debate el alma hispanoamericana: lo europeo -la herencia culturalmente hecha- y lo telúrico, el "hoy" y el "aquí" de la tierra nativa. Del exquisitamente culto Güiraldes había salido una voz gaucha, llena de realismo, de imaginería campesina pero vestida a la última moda francesa: lo dialectal americano y lo europeo unidos en dosis sutiles. Entre sus producciones se destaca Don Segundo Sombra, Raucho, Rosaura, Xaimaca, Cuentos de muerte y de sangre, además de varios libros de poemas.

Recopilación

by Leopoldo Alas

Leopoldo Alas García-Ureña, novelista y periodista, mejor conocido por su seudónimo Clarín, nació en Zamora en 1852, hijo del gobernador civil. Comienza sus estudios de Derecho y Filosofía en León y los continúa en Oviedo y a la Universidad de Madrid. Alas se doctoró en 1878, presentando la tesis «El derecho y la moralidad». En esta epoca crece su actividad periodística y en 1883 es nombrado catedrático de Derecho Romano de la Universidad de Oviedo. Al lado Alas publicó artículos y cuentos y en 1884 su gran novela «La Regenta», magnífico retrato de la España de la Restauración en una capital provinciana. Tras la publicación del libro se desataron las protestas y el escándalo. En 1891 publicó su segunda y última novela larga, «Su único hijo». Alas murió en Oviedo en 1901, a los 49 años de edad.

La regenta

by Leopoldo Alas

Ana Ozores, "La Regenta", movida siempre por un continuo juego de ilusión y desilusión, lanzada en busca de algo superior que llene su vida. La acción discurre en el marco de Vetusta, nombre bajo el cual oculta el autor a Oviedo, que convierte en segundo protagonista de la novela; sus calles, sus barrios, todos sus habitantes, con sus pasiones y rencillas van animando las páginas de la obra y creando un espíritu de la ciudad, dominio de la envidia y la ignorancia. Ana, empujada por su inquieta imaginación, se siente atraída por dos llamadas distintas y opuestas: la de la exaltación mística y la de los ignorados deleites de la proximidad amorosa. El núcleo de la novela lo forma el conflicto entre un ser de sensibilidad aguda y la sociedad española de finales de siglo; de él se sirve el autor para denunciar el mundo social en que vive.

La República

by Platón

La República es quizá la obra mas significativa de Platón. Escrita en forma de diálogos, en los que intervienen Sócrates y varios discípulos y parientes, nos presenta toda una organización y filosofía del Estado ideal. Respública equivale a gobierno de los súbditos. El esquema de Platón tiene algunos puntos clave: el ejercicio pleno de la justicia como norma moral; la educación de los guerreros como defensores del Estado; la concesión de la propiedad limitada, pero la formación de los hijos en asilos estatales, para conseguir que todos los padres consideren a los hijos de la comunidad como propios; el rechazo de la molicie y de la grosería como formas corruptoras... En este planteamiento utópico, el Estado es el supremo árbitro de sus súbditos y el gobierno deben ejercerlo los filósofos, porque ellos saben ver el bien, la belleza y la justicia.

La revolución permanente

by Leon Trotsky

No son pocos los que afirman que la contribución más original del pensamiento marxista de este siglo es la teoría de la revolución permanente. Exagerada o no tal afirmación, sí es posible decir sin caer en exceso alguno que esta teoría y el nombre de Trotski permanecerán siempre identificados. A pesar de negar cualquier originalidad a esta teoría y de otorgar la paternidad de la misma a Marx, Engels y Lenin, y no obstante reconocer su deuda inicial con Parvus, lo cierto es que, tal como Trotski la formulara, la teoría de la revolución permanente se enriqueció y se diferenció notablemente de manera particular en lo que respecta al análisis de las clases y a la necesidad de la transición a la fase socialista de la revolución. Formulada por primera vez en Balance y perspectivas, el famoso libro en el que se analizan los acontecimientos de 1905, permanecerá prácticamente desconocida, a pesar de las agudas observaciones sobre el curso que debía tomar la revoluciónm bolchevique y de la ruptura radical con la tradición marxista, representada por Plejánov, en uno de sus puntos fundamentales: el problema de la división en fases del proceso revolucionario y de la responsabilidad del advenimiento y del cumplimiento de la revolución democrática o burguesa antes de la revolución socialista.

El rey Lear

by William Shakespeare

La tragedia del Rey Lear fue escrita probablemente entre 1605 y 1606. Su protagonista es un anciano monarca que, antes de dividir el reino entre sus tres hijas, les pide que halaguen su vanidad. Mientras Regan y Goneril lo complacen, la tercera, Cordelia, rechaza obrar con hipocresía. Tal actitud desata la hybris del rey y lo lleva a destruir la felicidad de su familia, de sus súbditos y la suya propia. La historia secundaria, la del Duque de Gloucester y sus hijos Edmundo y Edgardo, pone en escena un conflicto similar al principal, Tanto Lear como Gloucester llegarán a la verdad sólo al término de una serie de padecimientos. Con un lenguaje coherente, poético y vital, los personajes de las obras de Shakespeare nos hablan desde lo más hondo de su situación existencial: ciegos de amor, consumiéndose de celos, agitados por la duda, devorados por la ambición y el remordimiento, debatiéndose entre el bien y el mal, ebrios de fanfarronería, y, lo que resulta más inquietante, sin ninguna finalidad moral.

Rimas

by Gustavo Adolfo Bécquer

Rimas Gustavo Adolfo Bécquer Bécquer es una de las figuras más importantes del romanticismo y sus Rimas supusieron el punto de partida de la poesía moderna española. Las Rimas, una colección de setenta y seis poesías, publicadas con el título inicial de El libro de los gorriones, poseen una cualidad esencialmente musical y una aparente sencillez. Formalmente son poemas breves en versos asonantes, donde el mundo aparece como un conjunto confuso de formas invisibles y átomos silenciosos cargados de posibilidades armónicas que se materializan en visión o sonido gracias a la acción del poeta que une las formas con las ideas. Se refieren a la emoción de lo vivido, al recuerdo, a experiencias convertidas en sentimientos. También aparece el amor, el desengaño, el deseo de evasión, la desesperanza y la muerte.

Romeo y Julieta

by William Shakespeare

En medio de la lucha entre familias rivales dos personajes juveniles viven un amor tan apasionado como imposible. La reconciliación llegará tarde, cuando ya se ha consumado la tragedia. La traición, la lealtad, el odio, los celos, la pasión, son algunos de los temas que William Shakespeare llevó a las tablas permitiendo a sus personajes la libertad de elegir entre los caminos posibles, para luego atenerse a las consecuencias de su proceder. Escrita en cinco actos, Romeo y Julieta expresa de modo insuperable el mito del amor romántico arquetípico en la civilización moderna.

Sandokán

by Emilio Salgari

En la obra de Emilio Salgari se confunden realidady ficción a partir de su enorme capacidad de fabulación sobre geografías y ambientes que él sólo llegó a conocer a través de las descripciones que sacaba de las bibliotecas en Verona y Turín. Familiarizado con el léxico marino, por sus estudios no finalizados de capitán de gran cabotaje, conseguirá un gran verismo en las numerosas batallas navales de sus libros de aventuras. La historia de Sandokán, una de sus creaciones más felices, fue concebida como un viaje alucinante a través del tiempo y el espacio a una tierra en la que era posible encontrar peleas, descomunales tigres o diamantes del tamaño de una nuez.

El secreto de Wilhelm Storitz

by Julio Verne

A Wilhelm Storitz, heredero de los descubrimientos de su padre alquimista, se le niega la mano de Myra, joven de la que estaba perdidamente enamorado. Así Wilhelm jura vengarse de la familia Roderich volviendo invisible a la joven, lo que desencadenará acontecimientos igual de sorprendentes. Escritor y creador de la ciencia ficción moderna, Verne en sus historias describió inventos como el cohete, el fax, los submarinos, los misiles teledirigidos, el aire acondicionado y muchas otras cosas. Luego de estudiar leyes, escribió para teatro y óperas. Cinco semanas en globo (1869) fue su primer éxito, pero sería seguido por muchos otros, los cuales más adelante serían llevados a la pantalla grande, invención de la cual él también había predicho. En 1892 recibió la Legión de Honor.

Segunda parte del ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha

by Alonso Fernández de Avellaneda

Alonso Fernández de Avellaneda De Wikipedia, la enciclopedia libre. Alonso Fernández de Avellaneda, seudónimo del autor del llamado Quijote apócrifo (título original Segundo tomo del Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha) publicado en Tarragona en año 1614. Hasta el momento no se ha podido dar con su verdadera identidad. En 1614 aparece en Tarragona, al cuidado del librero Felipe Robert, el Segundo tomo de las aventuras del ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha, compuesto por el licenciado Alonso Fernández de Avellaneda, natural de Tordesillas. La suya no constituye la única imitación del libro en tiempos de Miguel de Cervantes, pero sí la más importante en su época como para ser citada en la 2ª parte de Don Quijote que apareció publicada al año siguiente. Hace algunos años, Martín de Riquer abrió una pista a partir de varios indicios -tics de escritura, incorrecciones y torpezas de estilo, repetidas alusiones al rosario- que denunciarían a Jerónimo de Pasamonte, soldado y escritor que, en el capítulo 32 de la Primera parte, parece haber inspirado el personaje del galeote Ginés de Pasamonte, metamorfoseado, en la Segunda, en Maese Pedro, el famoso titiritero. De origen aragonés, Jerónimo de Pasamonte habría puesto su pluma al servicio de Lope de Vega para cortar el camino a Cervantes. Con todo, como ha mostrado el llorado Edward C. Riley, esta hipótesis carece de argumentos realmente probatorios. No obstante, cualquiera que sea la identificación propuesta, el prólogo de Avellaneda, atribuido por algunos a Lope de Vega, hirió profundamente a Cervantes, al invitarle a bajar los humos y mostrar mayor modestia.

Segunda parte del Lazarillo de Tormes

by Anónimo

Son muchas las obras inspiradas en Lazarillo de Tormes, de forma anónima, aparecen en Amberes dos ediciones de una Segunda parte de la vida de Lazarillo de Tormes (1555), que dice imitar la primera. Su primer capítulo se incluyó en posteriores ediciones del Lazarillo. Lázaro, convertido en atún, participaba en conspiraciones submarinas. Capturado, recupera su forma humana ante un cadalso, en Sevilla. Excarcelado por Rodrigo de Yepes, Arcipreste de San Salvador, vence al rector de Salamanca en una disputa jocosa. Otra Segunda parte... de Juan de Luna, aragonés del que poco sabemos, apareció en París, 1620: embarcado para luchar en Argel, Lázaro naufraga. Sus salvadores lo exhiben como hombre pez. En Toledo lo rescatan el arcipreste de San Salvador y su mujer, contra quienes pleitea. En Madrid se emplea con una alcahueta y sirve en Valladolid a siete mujeres. La fortuna que hereda de un ermitaño se la roban sus cuatro mujeres. Menos éxito logró Lazarillo de Manzanares (1620) publicada con cinco novelas más por el madrileño Juan Cortés de Tolosa. El expósito Lázaro sirve en Alcalá a un pastelero, en Guadalajara a un sacristán y cerca de Madrid, a un santero. Educa a los sobrinos de un canónigo y pone escuela. Evita que lo casen y marcha a Indias. Con La vida de Lazarillo de Tormes se inicia lo que llamamos, a la ligera, novela picaresca.

Los seis velos

by Pedro Antonio de Alarcón

"Los seis velos contienen algunos cuadros tomados de la vida ordinaria; pero su conjunto, como el de Moros y Cristianos, Soy, tengo y quiero, Los ojos negros y El año en Spitzberg, es pura química de mi imaginación."

Sentido y sensibilidad

by Jane Austen

Con su especial visión irónica Jane Austen supo retratar a la perfección la vida familiar de la pequeña burguesía inglesa de la época. La escritora, una de las más grandes de la literatura inglesa, ofrece en Sentido y sensibilidad todos los elementos propios del género romántico, una bonita campiña, damas encantadoras, hombres atractivos y un universo mágico. Se describe también muy claramente el papel que tenía la mujer en la sociedad de fines de 1700. La psicología de los personajes, herencias y fortunas, amores preparados y amores prohibidos componen el atractivo de la obra que fue llevada al cine por Emma Thompson.

El sí de las niñas

by Leandro Fernández de Moratín

A dos siglos de haber sido escrita, El Sí de las Niñas sorprende por la naturalidad y la frescura de sus diálogos, así como la impresión de dinamismo que inspiran sus personajes. Esas cualidades la convirtieron en éxito cuando se estrenó, en 1806. El argumento era conocido -la joven que ama a un hombre joven, a quien quieren casar con un viejo- pero aquellos diálogos en prosa y su inesperada vuelta de tuerca fueron toda una innovación. Considerada la mejor obra de Moratín y también la mejor comedia del Siglo XVIII, siglo que no tuvo una gran producción literaria a diferencia de los anteriores. La obra respeta la Regla de las tres unidades. La unidad de acción: en la comedia dividida en tres actos. La unidad de lugar: transcurre toda la acción en una posada de Alcalá de Henares. La unidad de tiempo: la obra comienza a las 7 de la tarde y termina a las 5 de la mañana siguiente. Los personajes son: Paquita,(Doña Francisca), la jovencita de dieciséis años, su madre doña Irene, su ayudante y amiga, Rita; Don Diego, el pretendiente cincuentón, tío de Don Carlos (o don Félix), y los lacayos respectivos de ambos: Simón y Calamocha

Sobre la voluntad en la Naturaleza

by Arthur Schopenhauer

El filósofo alemán Arthur Schopenhauer (Danzing, 1788-1860) tuvo más influencia sobre los escritores que sobre los pensadores. Los motivos: su forma de escribir, clara y sencilla, algo muy difícil de encontrar en cualquier filósofo, y su manera de reflexionar, despiadadamente crítica, cercana al sin salida ontológico. Los pensamientos -y contribuciones- de Schopenhauer giran entre la representación del objeto y el objeto mismo, en esa zona metafísica que él denomina voluntad.

El sombrero de tres picos

by Pedro Antonio de Alarcón

Esta novela es de un lenguaje sencillo y de una temática conflictiva pero con el tratamiento que le da el autor se convierte en una historia llena de humor. Doña Frasquita es asediada por el comendador quien es capaz de hacer lo que sea por lograr poseerla, pero los acontecimientos arrojan a nuestro abusador personaje a vivir en carne propia la posibilidad de ser engañado por su esposa, quien finge confundirle con el esposo de Frasquita.

Sueño de una noche de verano

by William Shakespeare

Al bosque mágico de Atenas, en el que reinan Titania y Oberon (enfrentados en agria disputa), y donde unos artesanos ensayan una obra para celebrar la boda de Teseo e Hipolita, llega un par de amantes en fuga, Lisandro y Hermia. Demetrio, el desairado prometido de Hermia, acude allí por Helena, a su vez enamorada de él. Entra en acción Puck, un malicioso duende acolito de Oberon, provisto de un filtro de amor que supuestamente zanjará todo conflicto entre los amantes, no sin antes desatar numerosas confusiones de amor y equívocos. Con la estructura onírica de una extravagante mascarada, Sueño de una noche de verano es una pieza de rigor formal y sofisticación, en la que el mundo de los amantes nobles y los artesanos -basado en la realidad histórica inglesa de la época- coexiste con el mundo fantástico de las hadas, arraigado al folclore y la mitología céltica.

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